1. 포에지(Poeji) – Nant
몽골 가수 엔지(Enji)가 독일 재즈 드러머 사이먼 포프(Simon Popp)와 협업한 데뷔 앨범은 보컬 표현력과 통제력의 진수를 보여줍니다. 대부분 가사가 없는 이 앨범은 리버브가 가득하고, 엔지의 섬세한 보컬은 퍼커시브한 숨소리에서부터 깊은 울림을 주는 길고 절제된 프레이즈까지 폭넓게 펼쳐집니다. 포프는 멜로딕한 드럼 텍스처로 엔지를 지원하며, 톰 드럼과 조율된 퍼커션이 얽히는 패턴을 만들어냅니다. 대부분 즉흥적인 단일 테이크로 녹음된 이 앨범은 단 두 가지 악기만으로도 넓고 창의적인 사운드를 만들어내며, 몰입감 있는 앰비언스와 영적인 즉흥 연주의 경계를 넘나듭니다.
2. DJ 러브(DJ Love) – Budots World (Reloaded)
필리핀 남부 다바오 시티의 번잡한 도시 풍경에서 탄생한 로파이 댄스 장르 부닷츠(budots)는 2024년 틱톡에서 “Emergency Budots” 트랙으로 큰 인기를 끌었습니다. 2000년대 초부터 다바오의 DJ 러브는 시그니처 리듬과 강렬한 멜로디를 결합해 독특한 사운드를 선보여 왔습니다. 그의 데뷔 앨범 *Budots World (Reloaded)*는 자동차 경적 소리, 강렬한 리듬, 트랜스와 테크노의 영향을 결합하여 장르의 경계를 넓히는 경쾌한 사운드 축제를 선사합니다.
3. 가나비야(Ganavya) – Daughter of a Temple
인도 고전 음악 보컬리스트 가나비야는 2024년에 두 장의 앨범을 발표하며 보컬의 감성적 표현력을 드러냈습니다. 첫 번째 앨범 Like the Sky, I’ve Been Too Quiet는 재즈 색소포니스트 샤바카 허칭스(Shabaka Hutchings)가 프로듀싱하여 고요한 다운템포 여정을 선사했습니다. 두 번째 앨범 Daughter of a Temple에서는 영적 고전곡을 강렬하게 재해석하며 조용한 앰비언스에서 깊은 울림을 전달합니다. 힌두 영가 Prema Muditha와 Om Namah Shivaya의 화려한 편곡은 그녀의 맑은 보컬 라인을 강조하며, 존 콜트레인(John Coltrane)의 A Love Supreme을 네 부분으로 재해석한 곡은 공동체적 화음을 통해 노래 이상의 깊은 감정을 전달합니다.
4. 말콤 지야네 트리-오(Malcolm Jiyane Tree-O) – True Story
남아프리카 트롬본 연주자이자 작곡가인 말콤 지야네의 True Story는 이전 앨범의 밝고 기쁜 분위기에서 벗어나 더 어두운 내면의 성찰을 담았습니다. Memory Is the Weapon의 비 내리는 듯한 피아노 연주와 분위기는 어두운 서사를 시작하며, Global Warning의 드문드문한 그루브와 비브라토 가득한 보컬은 강렬한 정서를 자아냅니다. Name It Later에서는 격렬한 타악기와 샘플링된 외침이 결합되어 불안감을 증폭시킵니다. 반면 Baby Ngimanzi Wuthando의 밝은 화음과 MaBrrrrrrrrr의 강렬한 펑크 리듬은 어두운 분위기를 잠시 밝게 만듭니다.
5. 아루즈 아프탑(Arooj Aftab) – Night Reign
그래미 수상 가수 아루즈 아프탑의 다섯 번째 앨범 Night Reign은 그녀의 이전 작품에서 볼 수 있던 조용한 강렬함을 넘어서고 있습니다. Na Gul에서는 재즈 피아노와 어쿠스틱 기타가 엮이며, Raat Ki Rani는 혼악기와 리드미컬한 타악기의 조합으로 댄스 플로어를 향합니다. Bolo Na는 묵직한 베이스라인을 통해 어두운 분위기로 깊이 빠져듭니다. 아프탑의 풍부한 보컬은 모든 곡에서 중심을 잡으며 밤의 신비로운 분위기를 생생하게 구현합니다.
